如何利用渐变镜控制风光作品光比

　　我们在拍摄风光的时候总会不可避免的碰到一些大光比的环境，而相机不同于我们肉眼可以自动调节，相机有限的宽容度并不能很好的兼顾高光与暗部。比如天空和地面，如果光比过大的情况，我们拍摄完后就会发现要么暗部一片死黑要么天空一片死白。这个时候，我们就要通过一些特殊的手段来解决问题了。

在户外拍摄时，大家一般都遇到过这样的问题:天空与地面的光差相当之大。和胶片相比，现在数码相机感光组件的宽容度有限，M43体系更是如此。所以无论是对最亮的、最暗的、中间的对焦测光，都是不完美的。    在这种情况下，就不能拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确，地面就会曝光不足而变成一片瘀黑；要地面曝光准确，又会使天空曝光过度而变成死白一片。尤其是在多云、日出日落等时候，这个光差问题便更加严重。    用HDR可以解决一部分这样的问题。但如果在天高云淡的时候，HDR会让画面显得很脏，而且如果掌握不好HDR的处理技巧，画面有时候会显得很假，很夸张。我的观点是一般都是能留在前期的，不留给后期。所以，这个时候就使用风光摄影的必备，传说中的神器——中灰渐变滤镜了。    中灰渐变一块从上到下是由“黑色，到灰色再到无色透明逐渐过渡的”滤镜。有圆形的和插片方形式样的。我多使用的是插片式的中灰渐变，过度线的调整更加灵活。我不太喜欢插片的插座，会影响镜头的广角，出现暗角，所以，我都是用手拿着镜片，直接放在镜头的前面。    拍风光时用 “中灰渐变”镜在镜头的前面，根据天空和地面的大小来调整串动“渐变灰”镜的上下位置，以达到天空和地面的曝光平衡。使天空和地面的曝光趋于一致。有时为了渲染日出日落的效果，我也会配合使用落日滤镜。    国外的滤镜，比如LEE,COKIN等质量好，色彩还原真实，但是价格很贵。我在拍摄的时候比较“忘我”，容易造成滤镜的刮刮蹭蹭，心疼啊。所以，我现在使用的都是国产的，大自然或者天涯的。价格便宜多了，大自然的80多，天涯的30多一片。在使用了一段时候后，即使划伤了，再换一块也就无所谓了。国产的和进口的相比，肯定色偏更明显，但在我可以接受的范围。。。。

　　方法有很多，如：摇黑卡技术，渐变镜使用，HDR后期制作等，各种方法有它的优缺点。各种方法我都试过，下面来说下个人的感受。

摇黑卡技术：

　　优点：明暗部过渡自然，色彩还原真实。

　　缺点：成功率较底，要在曝光较长的情况下才容易成功，当然，熟练后成功率会提高很多。

　　个人用得较多的一种方法，但一般是在日出前或者日落后才用。适当保持较长的曝光时间，保证成功率。
渐变镜的使用：

     优点：方便，而且渐变镜的价格有很便宜的，能一次性成像。

     缺点：色调容易变化，画质容易变差，而且渐变镜也存在着光线档位问题，每一种不同的光比要用不同的光比档位的渐变镜。

     个人而言，我不太习惯使用渐变镜，虽然我每次出门都带着。
HDR后期制作：

　　优点：用包围曝光拍摄几张不同曝光的照片，较方便和容易把握，通过后期制作，能较好兼顾明暗部细节。

　　缺点：不太自然，特别是边缘容易产生亮边。

　　个人不太喜欢使用HDR制作图片，因为我更喜欢自然和真实的感觉。
个人方法如下：

　　拍摄两张不同曝光的相片，或者采用RAW格式拍摄，通过后期调整出两张不同曝光的相片，之后通过PS后期蒙板工具处理相片来兼顾高光与暗部的曝光。

      1：分别对高光和暗部测光，记下当时的参数，把相机固定在三角架上，构图。手动M档曝光，分别调整出两种不同的参数并拍摄两张不同照片（一张高光曝光正常，一张暗部曝光正常）
2：在没有三角架的情况下，拍摄RAW格式，在后期调整出两张不同曝光的照片，再通过以上的后期方法合成。前提要保证高光和暗部都能保留一定的细节。

   （1）拍摄RAW格式原片，此片高光并没有过曝，暗部也能保留一定的细节。
此方法是要在拍摄RAW格式的前提下进行，并且要保证在拍摄时光比不能过于大，在后期适当补救能得到较为满意的相片。但无论怎么补救，这样的处理都会损失一定的画质。如暗部提亮会有明显的噪点，所以，我还是强烈建议，如果条件允许，不要怕麻烦，尽量用第一种方法来拍摄。当然，你也可以选择其他方法，适合自己的才是最好的。

　　大光比环境，是我们风光摄影中不可避免碰到的情况，但如果光比已经超过一定的程度，就算你用何种方法去拍摄和处理都没有任何意义，这也是我们风光摄影师起早摸黑拍摄的原因所在，因为清晨与黄昏的光线光比相对而言较小，而且色彩丰富，变幻无穷。在此，向所有风光摄影师致敬。